曲目列表
专辑简介
专辑介绍：当你在谈论爵士、摇滚、流行融合音乐时，鲍勃·詹姆斯是一个不可避免的名字。自20世纪60年代初以来，特别是从1974年起，詹姆斯以其复杂的钢琴、键盘和合成器工作，定义了这种风格（有时被称为"融合爵士"）。他1983年的专辑《FOXIE》也不例外。除了明显的爵士/流行/摇滚融合元素，这张唱片也有一种世俗的古典主义气息，特别是像" Calaban"和" Miranda"这样的曲目，是对莎士比亚的 "暴风雨"的致敬。另外，鲍勃还为我们带来了 " Ludwig"，这是一首对贝多芬第九交响曲快板部分的改编，改编后的作品更加爵士化，由拉尔夫·麦克唐纳演奏了一些充满活力的打击乐器（与原作品中定音鼓的使用相呼应）。除此之外，该专辑中还有萨克斯大师David Sanborn、鼓手Steve Gadd和Peter Erskine、贝斯手Ron Carter和Marcus Miller以及吉他手Hugh McCracken的贡献。 艺术家介绍：鲍勃·詹姆斯（Bob James）是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队，最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。 在CTI工作期间，詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年，詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》，在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前，他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里，专注于自己的创作发展。 正是在这段时间，他录制了《触地得分》，该专辑获得了金奖，其中包括 "安吉拉"，这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品，但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部，在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”，并已售出超过一百万张。在这段时间里，詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一，但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲：1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras"，是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。www国产偷窥❌乂视频游戏
专辑简介：《汤豪瑟（Tannhäuser）》是1845年由瓦格纳根据两个德国传奇故事改编的三幕歌剧，音乐和文字均由瓦格纳创作。“汤豪瑟（Tannhäuser）”, 是指神话化的中世纪德国明尼苏达人和诗人, 和瓦特堡歌唱比赛的故事. 故事的中心是神圣与亵渎的爱情之间的斗争，以及通过爱情的救赎，这一主题贯穿了瓦格纳的大部分成熟作品。这部歌剧在21世纪仍然是各大歌剧院的主打剧目。这张唱片是唱片历史上第一次用相同的乐团，合唱团和指挥来录制所有瓦格纳主要歌剧的唱片。所有歌剧都在柏林爱乐乐团现场录制。 前五张唱片分别获得“编辑精选”（留声机），每月录音和每月最佳歌剧精选（BBC音乐杂志），本周CD（《星期日泰晤士报》）。BBC音乐杂志提到：指挥家马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski）将有一些长音的乐曲保持得很动人，并在每一幕中建立起令人印象深刻的高潮。普鲁登斯卡娅（Prudenskaya）虽然她的发音含糊不清，但却足够性感。施特姆（Stemme）给人留下了深刻的印象。总之，我会说这是自1962年在拜罗伊特录制以来最好的唱片。指挥家简介：马雷克•亚诺夫斯基（Marek Janowski），出生于1939年2月18日，德国波兰裔指挥家。亚诺夫斯基出生于华沙，他的艺术生涯始于亚琛、科隆、杜赛尔多夫和汉堡等地，历任弗赖堡爱乐乐团音乐总监（1973－1975年）、多特莱蒙爱乐乐团音乐总监（1975－1979年）、科隆居策尼希乐团首席指挥（1986－1990年）、柏林德意志交响乐团常任客座指挥（1997－1999年）。亚诺夫斯基与德累斯顿国家管弦乐团合作录制的瓦格纳《尼伯龙根的指环》全集广受好评。他曾多次获得回声音乐古典奖、留声机奖等等。亚诺夫斯基于2019年8月再次成为德累斯顿爱乐乐团的首席指挥。艺术家简介：罗伯特•迪恩•史密斯（Robert Dean Smith），1956年5月2日出生于堪萨斯州，美国歌剧男高音。史密斯曾在匹兹堡州立大学(堪萨斯州)师从玛格丽特•修曼（Margaret Thuenemann），在纽约茱莉亚音乐学院师从丹尼尔•费罗（Daniel Ferro），并在欧洲师从珍妮丝•哈珀教授（Janice Harper），和许多戏剧男高音一样，他以男中音的身份开始了他的职业生涯，他用不同的语言和风格演唱各种歌剧和音乐会曲目。尼娜·施特姆（Nina Stemme），生于1963年5月11日，瑞典女高音歌唱家。施特姆被当今的歌剧迷们誉为我们时代最伟大的瓦格纳式女高音。2010年，迈克尔·金梅尔曼（Michael Kimmelman）在瓦格纳的歌剧《迪克·沃克（DieWalküre）》中写下了斯特姆的表演之一：“尼娜·斯特姆（Nina Stemme）的演唱非常辉煌，很难想起还有谁比她听起来更有主见、更自在了”。玛丽娜·普鲁登斯卡娅（Marina Prudenskaja），俄罗斯女中音，在圣彼得堡音乐学院与叶夫根尼娅·戈罗霍夫斯卡娅（Yevgenia Gorokhovskaya）学习唱歌，同时在圣彼得堡大学学习儿童心理学并任教。随后，她赢得了许多著名的比赛，包括德沃夏克比赛，格林卡比赛（Glinka），第52届国际音乐比赛(慕尼黑)，并在莫斯科首演中因她对卡门角色的诠释而获得一等奖。
更多>>
